Dorkbot Paris est en résidence à La Cantine pour 7 mois. Dorkbot Paris en résidence, c’est six Dorkbots à Paris de septembre 2011 à février 2012, présenté et organisé par Julien Dorra. Le format des soirées est habituellement de 3 présentations/démos de 20 minutes chacune, et un OpenDork pour finir, où vous pouvez présenter spontanément en deux ou trois minutes un projet, un évènement, une idée.

En attendant le prochain rendez-vous le 24 novembre, retour sur l’un des dorkbotters : Colleen Keough. Artiste et performer, elle a présenté « Ether and the voice : an electronic opera », un opéra multimedia mélangeant vidéos, installation, théâtre, musique et qui développe un monde intérieur, proche du songe, pour mieux effacer les barrières entre les différents medias. Des frontières qui ne sont peut-être plus qu’une illusion. Un rêve ?

Vous pouvez découvrir son interview et écoutez son intervention dans la vidéo ci-dessous, à partir de 27:00 min. Pour découvrir dès maintenant son oeuvre en vidéo, rendez-vous ici.

Pouvez-vous vous présenter ?

Je suis originaire des Etats-Unis et je présente ce soir un projet qui s’appelle «Ether and the Voice : an electronic media opera» C’est un travail hybride et multimedia, une performance vidéo et théâtrale en trois actes que j’ai produite et dirigée. Avant de créer cette opéra, j’étais dans un groupe de Rock et ai fait un Master of Fine Arts, et c’est de cette double influence qu’est né mon projet.

Depuis combien de temps participez-vous au Dorkbot ?

C’est mon premier Dorkbot ! En ce moment, je vie non loin de Boston, dans le Massachusset mais mes racines sont à Chicago. Aujourd’hui, je suis en résidence à la Cité Internationale des Arts.

Es-tu l’un de ces «gens faisant des trucs bizarres avec du courant électrique» ?

Je dirais que oui ! Je ne sais pas exactement quel sens cela revêt pour les autres, mais dans mon cas, je ressens un vif intérêt pour l’experimentation multimedia, les medias électroniques et la combinaison des arts vidéos, des installations à base de projection vidéo, des performances avec des instruments de musiques interactives. J’adore mettre une pièce dans la machine, et voir ce qu’il advient !

Votre travail consiste-t-il à effacer les frontière entre les différents medias ?

Oui, c’est une bonne question. En tant qu’artiste, nous essayons toujours de repousser les limites du possibles. Je pense que cet endroit, la Cantine, recherche exactement la même chose, par la collaboration des individus et la recherches de l’innovation : quels sont les prochains genres d’expressions artistiques qui vont être créés ? On a l’impression que tout est détruit et reconstruit tous le temps, et j’apprécie cet effort.

Vous sentez-vous proche de l’art total de l’Opéra, celui de Wagner par exemple ?

C’est amusant parce que… L’opéra, je n’y connais rien ! Quand j’ai posé les fondations de ce projet, il n’était pas dans mes intentions d’écrire un opéra. Au début, j’avais créer des oeuvres indépendantes, et ce sont les spectateurs qui ont décidé de qualifier mon travail d’opéra, une dénomination à laquelle j’ai d’abord resisté avant de l’accepter. Pour autant, comme je le disais, je n’ai pas de culture de l’opéra. De toute façon, je n’ai certainement pas un opéra dans le sens où Mozart créait des opéras, mais il y a un livret, un scénario, et je ne suis pas la seule à réaliser des opéras vidéos : il y a aussi le célèbre artiste vidéo, Woody Vasulka, et Robert Ashley. Mon approche est essentiellement contemporaine : une chanson très rock peut côtoyer un monologue théâtral, puis une pièce d’art sonore, une scène vidéo… A dire vrai, je place toute ces choses ensembles et je continue de me demander de quoi il s’agit !

Quel est le sujet de votre opéra ?

“Ether and the Voice: an electronic media opera” est une oeuvre de science-fiction, une exploration de la voix féminine, de la technologie et de l’identité. Le coeur de l’oeuvre a été conçue comme une réponse à cette expérience que nous vivons chaque jour d’un monde dans lequel le langage, la technologie et l’électronique font partie de nos vie et de nos modes d’expression. Nous vivons dans une culture faites de concepts hybrides où la technologie, la voix et l’identité sont finalement être interchangeables. Où la voix dépassent votre propre corps pour voyager, où votre identité se morcellent. Ether and the Voice est aussi une oeuvre de fantaisie symbolique et linguistique. Elle explore la voix sans corps, les manipulations électroniques et l’architecture du monde intérieur. En réalité, Ether and the Voice donne à voir l’architecture d’une psyché saturée par l’électronique, et révèle les incalculables facettes de la relation entre l’humain et la technologie.